Magazin. Teatru. Magazin.
de Robert Balan si Bianca Boitan
Articol de Voicu Radescu
http://teatruldesan t.blogspot. com/
greenhours@yahoo. com
Buna, Voicu. Cu comunicatele de presa e mai usor...folosesc informatie stricta - sobra, iar eu incerc sa fiu neutra. Aici insa... well... nu-i foarte usor sa vorbesti despre acasa. Si nu-i usor sa fii "cool" cand lacrimile se imbiba in tastatura... Desant. doi ani de risc maxim. doi ani de spectacole neconventionale, de expozitii, de dezbateri publice; de cinema independent. doi ani de experiment. de LIBERTATE. a noastra, echipa, si a celor care au venit in Desant chiar si in trecere... Uite ce-mi scrie si Robert (pentru articol): Cineva voia sa imi explice unde se afla sediul unei firme. Pierdut in denumiri de strazi si bulevarde, pana la urma: "E langa Teatrul Desant". Habar nu aveam ca locul devenise pentru unii punct de reper. In doi ani pe la Desant au trecut zeci de pusti care au scris piese de teatru si care au avut sansa sa isi asculte piesa lecturata de actori in fata publicului. Liceenii au fost la cursuri de actorie. Studenti la Arte si-au creat acolo prima expozitie. Studenti la Teatru si-au facut acolo spectacolele de licenta. Cineastii independenti s-au intalnit prima oara la Desant. Literati au trecut pe la lansari de carte sau discutii. Cei mai cool grafferi au pictat peretii teatrului. Spectacolul interactiv cu prima scenografie virtuala XXX Cartoons, proiectul coregrafic cu traseu interactiv Protect, spectacolul ("violent” pentru unii) Made in China, au fost vazute de sute de oameni. Fara vedete - spatiu devenit loc pentru experiment. Laborator de creatie. ...Proprietarul spatiului n-a dorit sa mai prelungeasca contractul. Fostul magazin de telefoane, unde a fost candva Teatrul Desant, va deveni din nou magazin.
-------
editorialul este preluat din 24 FUN
28 septembrie 2007
23 septembrie 2007
Teatrul DESANT. Final. Doar doi ani de risc maxim.
Teatrul Desant / Asociatia Persona / ROMTELECOM [sponsor fondator al Teatrului Desant]
Teatrul DESANT. Doar doi ani de risc maxim.
Asociatia pentru educatie creativa PERSONA transforma, prin sprijinul ROMTELECOM, in august 2005, un fost magazin de telefoane in Teatrul DESANT, primul spatiu-laborator de cercetare si experimente multidisciplinare din Bucuresti. Sediul, aflat la parterul unui bloc din zona Ion Mihalache / Turda, a generat, timp de 2 ani de zile un numar impresionant de proiecte culturale si worksopuri educative.
Cum contractul cu proprietarul spatiului - compania de telefonie fixa ROMTELECOM - a expirat dupa doi ani de zile, si, din motive independente de vointa noastra, nu a putut fi prelungit, anuntam ca Teatrul DESANT isi suspenda activitatea pana la gasirea unui nou spatiu de lucru. Pentru echipa, DESANT inseamna work in progress; desi spatiul de desfasurare se poate schimba, DESANT continua sa militeze pentru aceleasi idei si noi formule de lucru.
Filosofia DESANT s-a bazat pe faptul ca un proiect artistic inseamna o experienta profesionala castigata, pentru care nu exista indici prestabiliti de reusita sau esec; ehipele de lucru au fost interesate mai degraba de procesul de creatie decat de produsul final, pentru ca DESANT a fost in primul rand un laborator. Este ceea ce a facut acest spatiu unic, artistul fiind singurul chemat sa judece in ce masura proiectul lui si-a atins scopul.
DESANT a abordat subiecte cu tematica sociala si s-a implicat activ in problemele societatii contemporane.
DESANT a militat pentru educatia creativa a publicului si pentru dezvoltarea unui nou tip de text dramatic, bazat pe o metoda de cercetare ampla, prin focus-grup; a sprijinit primul mare proiect de familiarizare a publicului american cu noul teatru romanesc: After The Fall: Reality And The New Romanian Theatre, realizat la Immigrants’ Theatre si Centrul Martin Segal al City University of New York (CUNY), 2006.
MOCAPartY, proiectul multidisciplinar dedicat explorării unor metode creative noi a fost sustinut de 16 artişti din medii profesionale diverse (teatru, arte vizuale, dans) si s-a indreptat spre doua paliere de lucru: formarea şi atragerea de public şi promovarea unor formule inovative şi multidisciplinare de creaţie teatrală.
La Teatrul DESANT Saviana Stanescu a sustinut work-shopul de dramaturgie „Reimaginand clasicii. Antigona”.
Preocuparile Teatrului DESANT au fost orientate catre tematica spatiului urban si tipurile umane specifice lui; metoda de lucru folosita a avut la baza cercetarea si documentarea directa (un exemplu: proiectul de cooperare europeana Les Gaspards, enfants sauvages de l’Europe, realizat in colaborare cu Compania Le Sablier (Franta), si Centrul Cultural din Lublin (Polonia);
Asociatia PERSONA a initiat in spatiul DESANT o serie de dezbateri publice, care nu privesc numai restransa a creatorilor independenti, ci si legatura nemijlocita cu societatea civila. Proiectul DEsantZBATERI a luat nastere din nevoia reala de comunicare, sustinere si promovare pe care o au toti artistii romani in acest moment.
Desi i se spune teatru, DESANT a gazduit numeroase expozitii, lansari de carte, dezbateri publice, concerte. Desant este locul in care s-au intalnit pentru prima data artistii din zona filmului independent.
Multumim prietenilor DESANT, care ne-au ajutat sa facem posibile atatea evenimente, multumim Liana Macri, multumim partenerilor nostri media, care au crezut in noi si care ne-au ajutat sa formam un brand puternic in atat de putina vreme: Alex Sandulescu (24 FUN), Livia Moisii (Cotidianul), Ina Dumitrache (RFI), Carmen Musat (Observatorul cultural), Razvana Nita (http://www.port.ro/), Razvan Penescu (http://www.liternet.ro/), Anca Ionita (Time Out Bucuresti), Igu (http://www.feeder.ro/), Dragos Novac (http://www.metropotam.ro/) etc.
Multumim Valentin Panduru (http://www.alternativ.ro/) pentru extraordinara colaboare, multumim prietenilor nostri fotografi, carora le promit ca vom face cat de curand o expozitie cu excelentele fotografii facute la evenimentele Desant (Bogdan Dinca, Vlad Birdu, Tudor Prisacariu, Elena Cosinschi, Bogdan Grigore, Andrei Traciuc).
Multumim pentru sprijinul pe care mass-media ni l-a acordat pentru fiecare eveniment Desant.
mai jos, imagini din XXX Cartoons – primul spectacol interactiv cu o scenografie virtuala; Protect – un proiect care are la baza conceptul de traseu interactiv.. Mai multe sali, mai multe viziuni, mai multe caracterizari, mai multi responsabili pentru aceeaşi tema: protecţia; Made in China, un spectacol extrem de virulent impotriva societatii de consum, care vorbeste despre o lume care consuma pana crapa, fara discernamant si fara scop;
-------------------
Bianca BOITAN
PR Coordinator
Teatrul DESANT
Asociatia pentru Educatie Creativa PERSONA
tel/fax: 0040 31 411 90 62
mobil: 0040 747 665 730
biancaboitan@persona.com.ro
bianca.boitan@yahoo.com
http://teatruldesant.blogspot.com/
Teatrul DESANT. Doar doi ani de risc maxim.
Asociatia pentru educatie creativa PERSONA transforma, prin sprijinul ROMTELECOM, in august 2005, un fost magazin de telefoane in Teatrul DESANT, primul spatiu-laborator de cercetare si experimente multidisciplinare din Bucuresti. Sediul, aflat la parterul unui bloc din zona Ion Mihalache / Turda, a generat, timp de 2 ani de zile un numar impresionant de proiecte culturale si worksopuri educative.
Cum contractul cu proprietarul spatiului - compania de telefonie fixa ROMTELECOM - a expirat dupa doi ani de zile, si, din motive independente de vointa noastra, nu a putut fi prelungit, anuntam ca Teatrul DESANT isi suspenda activitatea pana la gasirea unui nou spatiu de lucru. Pentru echipa, DESANT inseamna work in progress; desi spatiul de desfasurare se poate schimba, DESANT continua sa militeze pentru aceleasi idei si noi formule de lucru.
Filosofia DESANT s-a bazat pe faptul ca un proiect artistic inseamna o experienta profesionala castigata, pentru care nu exista indici prestabiliti de reusita sau esec; ehipele de lucru au fost interesate mai degraba de procesul de creatie decat de produsul final, pentru ca DESANT a fost in primul rand un laborator. Este ceea ce a facut acest spatiu unic, artistul fiind singurul chemat sa judece in ce masura proiectul lui si-a atins scopul.
DESANT a abordat subiecte cu tematica sociala si s-a implicat activ in problemele societatii contemporane.
DESANT a militat pentru educatia creativa a publicului si pentru dezvoltarea unui nou tip de text dramatic, bazat pe o metoda de cercetare ampla, prin focus-grup; a sprijinit primul mare proiect de familiarizare a publicului american cu noul teatru romanesc: After The Fall: Reality And The New Romanian Theatre, realizat la Immigrants’ Theatre si Centrul Martin Segal al City University of New York (CUNY), 2006.
MOCAPartY, proiectul multidisciplinar dedicat explorării unor metode creative noi a fost sustinut de 16 artişti din medii profesionale diverse (teatru, arte vizuale, dans) si s-a indreptat spre doua paliere de lucru: formarea şi atragerea de public şi promovarea unor formule inovative şi multidisciplinare de creaţie teatrală.
La Teatrul DESANT Saviana Stanescu a sustinut work-shopul de dramaturgie „Reimaginand clasicii. Antigona”.
Preocuparile Teatrului DESANT au fost orientate catre tematica spatiului urban si tipurile umane specifice lui; metoda de lucru folosita a avut la baza cercetarea si documentarea directa (un exemplu: proiectul de cooperare europeana Les Gaspards, enfants sauvages de l’Europe, realizat in colaborare cu Compania Le Sablier (Franta), si Centrul Cultural din Lublin (Polonia);
Asociatia PERSONA a initiat in spatiul DESANT o serie de dezbateri publice, care nu privesc numai restransa a creatorilor independenti, ci si legatura nemijlocita cu societatea civila. Proiectul DEsantZBATERI a luat nastere din nevoia reala de comunicare, sustinere si promovare pe care o au toti artistii romani in acest moment.
Desi i se spune teatru, DESANT a gazduit numeroase expozitii, lansari de carte, dezbateri publice, concerte. Desant este locul in care s-au intalnit pentru prima data artistii din zona filmului independent.
Multumim prietenilor DESANT, care ne-au ajutat sa facem posibile atatea evenimente, multumim Liana Macri, multumim partenerilor nostri media, care au crezut in noi si care ne-au ajutat sa formam un brand puternic in atat de putina vreme: Alex Sandulescu (24 FUN), Livia Moisii (Cotidianul), Ina Dumitrache (RFI), Carmen Musat (Observatorul cultural), Razvana Nita (http://www.port.ro/), Razvan Penescu (http://www.liternet.ro/), Anca Ionita (Time Out Bucuresti), Igu (http://www.feeder.ro/), Dragos Novac (http://www.metropotam.ro/) etc.
Multumim Valentin Panduru (http://www.alternativ.ro/) pentru extraordinara colaboare, multumim prietenilor nostri fotografi, carora le promit ca vom face cat de curand o expozitie cu excelentele fotografii facute la evenimentele Desant (Bogdan Dinca, Vlad Birdu, Tudor Prisacariu, Elena Cosinschi, Bogdan Grigore, Andrei Traciuc).
Multumim pentru sprijinul pe care mass-media ni l-a acordat pentru fiecare eveniment Desant.
mai jos, imagini din XXX Cartoons – primul spectacol interactiv cu o scenografie virtuala; Protect – un proiect care are la baza conceptul de traseu interactiv.. Mai multe sali, mai multe viziuni, mai multe caracterizari, mai multi responsabili pentru aceeaşi tema: protecţia; Made in China, un spectacol extrem de virulent impotriva societatii de consum, care vorbeste despre o lume care consuma pana crapa, fara discernamant si fara scop;
-------------------
Bianca BOITAN
PR Coordinator
Teatrul DESANT
Asociatia pentru Educatie Creativa PERSONA
tel/fax: 0040 31 411 90 62
mobil: 0040 747 665 730
biancaboitan@persona.com.ro
bianca.boitan@yahoo.com
http://teatruldesant.blogspot.com/
21 iulie 2007
14 iulie 2007
DIS-ECONOMIA VIETII. Estetica migratiei, concepte de calatorie & organizarea vietii economice
Teatrul DESANT gazduieste un nou eveniment PAVILION.
BUCHAREST BIENNALE 3
(parallel event)
Expozitie / Instalatie Video Nomada
DIS-ECONOMIA VIETII
Estetica migratiei, concepte de calatorie & organizarea vietii economice
21 – 25 iunie 2007
Conceptul dis-economiei vietii este menit a sugera stranse conexiuni intre zone variate unde economicul, in sens de organizare a vietii, afecteaza populatia: spatiul public, viata privata, bunastarea mentala personala. In toate aceste domenii o forma de de dis-economie apare in prezent. Ca rezultat, populatia pluteste in incertitudine, in acelasi timp in conexiune, dar si deconectati de celalalt. Seria de filme propusa prezinta trei domenii, intelegind descriere vizuala, naratiune, expresie, reflexivitate.
Deschiderea: Joi, 21 Iunie, 19.00
20.00 - dezbatere publica
Participa: Andreea Grecu (economist), Eugen Radescu (politolog), Razvan Ion (editor Pavilion), Alex Balasescu (antropolog), Cristian Crisbasan (jurnalist), Marko Stamenkovic (curator), Catalin Avamescu (analist politic)
After party: Frame Club, 22.00 (cash-bar)
CINEMA SUITCASE / Amsterdam, The Netherlands
Artisti: Mieke Bal, Zen Marie, Thomas Sykora, Gary Ward, Michelle Williams.
Curator: Marko Stamenkovic, art-e-conomy / Belgrade, Serbia
Cinema Suitcase este un grup international de realizatori de film care
folosesc documentarul social experimental ca modalitate de realizare a proiectelor. Grupul este constituit din Mieke Bal, Zen Marie, Thomas Sykora, Gary Ward, Michelle Williams. Provenind din zone diferite ale artelor vizuale, grupul cauta sa faciliteze auto-naratiunea propriilor subiecte, decit sa construiasca povesti. Abordarea de acest tip creste calitatea performativa a creatiei fimografice ca proces colectiv. Expozitia media nomada aduce impreuna trei segmente-modalitati de lucru (instalatia video Nothing is Missing; Colony; Mille et un jours & Access Denied).
http://www.bucharestbiennale.org/
http://www.pavilionmagazine.org/
Supported by:
AFCN (Romanian National Cultural Fund)
Pavilion contemporary art & culture magazine
Persona
_______________________
BUCHAREST BIENNALE 3
(parallel event)
Expozitie / Instalatie Video Nomada
DIS-ECONOMIA VIETII
Estetica migratiei, concepte de calatorie & organizarea vietii economice
21 – 25 iunie 2007
Conceptul dis-economiei vietii este menit a sugera stranse conexiuni intre zone variate unde economicul, in sens de organizare a vietii, afecteaza populatia: spatiul public, viata privata, bunastarea mentala personala. In toate aceste domenii o forma de de dis-economie apare in prezent. Ca rezultat, populatia pluteste in incertitudine, in acelasi timp in conexiune, dar si deconectati de celalalt. Seria de filme propusa prezinta trei domenii, intelegind descriere vizuala, naratiune, expresie, reflexivitate.
Deschiderea: Joi, 21 Iunie, 19.00
20.00 - dezbatere publica
Participa: Andreea Grecu (economist), Eugen Radescu (politolog), Razvan Ion (editor Pavilion), Alex Balasescu (antropolog), Cristian Crisbasan (jurnalist), Marko Stamenkovic (curator), Catalin Avamescu (analist politic)
After party: Frame Club, 22.00 (cash-bar)
CINEMA SUITCASE / Amsterdam, The Netherlands
Artisti: Mieke Bal, Zen Marie, Thomas Sykora, Gary Ward, Michelle Williams.
Curator: Marko Stamenkovic, art-e-conomy / Belgrade, Serbia
Cinema Suitcase este un grup international de realizatori de film care
folosesc documentarul social experimental ca modalitate de realizare a proiectelor. Grupul este constituit din Mieke Bal, Zen Marie, Thomas Sykora, Gary Ward, Michelle Williams. Provenind din zone diferite ale artelor vizuale, grupul cauta sa faciliteze auto-naratiunea propriilor subiecte, decit sa construiasca povesti. Abordarea de acest tip creste calitatea performativa a creatiei fimografice ca proces colectiv. Expozitia media nomada aduce impreuna trei segmente-modalitati de lucru (instalatia video Nothing is Missing; Colony; Mille et un jours & Access Denied).
http://www.bucharestbiennale.org/
http://www.pavilionmagazine.org/
Supported by:
AFCN (Romanian National Cultural Fund)
Pavilion contemporary art & culture magazine
Persona
_______________________
ZIUA IN CARE NU S-A INTAMPLAT NIMIC
ZIUA IN CARE NU S-A INTAMPLAT NIMIC
Un text contemporan romanesc, scris de actrita Antoaneta Zaharia, care relateaza despre chinurile prin care trece un tânăr artist care, deşi e conştient de talentul său, rămâne fără nici un angajament un timp chinuitor de lung.
Un spectacol gazduit la DESANT, si regizat de Clara Flores
cu Alexandra Badea si Silviana Visan
SILVIANA VISAN
1.Cine sunt?
Sunt Silviana Visan, actrita; am terminat in 2006 UNATC „I.L. Caragiale” Bucuresti
Idolul meu este Sir Anthony Hopkins pentru ca a reusit sa-si depaseasca propria natura (aceea ca nu se putea abtine de la a bea enorm de mult)
2.Ce am facut?
Am luptat sa continui in meseria de actrita! Si nu voi termina niciodata lupta asta! In timpul bataliei, am avut si cateva realizari printre multele obstacole. Anume:am intrat pana la urma la 29 de ani la UNATC Sectia Actorie, apoi am jucat fete cu mult mai tinere decat varsta mea ori babute de 83 de ani, cat si personajul de sex masculin - Sosie din piesa Amphitrion a domnului Moliere.
Dupa ce am absolvit facultatea, ajutata de actrita-regizor Clara Flores dar si de nebunia de a crede in actrita care vreau sa se dezvolte in mine, am obtinut Premiul pentru Cea Mai Buna Actrita Gala Tanarului Actor, Mangalia, 2006
3.Ce imi place?
Imi place sa invat la Scoala CREDINTEI in mine insami:)
4.Ce nu-mi place?
Nu imi place sa dezertez!
5.Ce cred eu despre spectacolul Ziua in care nu s-a intamplat nimic?
Cred ca ar trebui vazut de foarte multi oameni, pentru a preveni un fenomen din ce in ce mai frecvent printre noi, oamenii, si anume „VIATA in care nu se intampla nimic"!
Ca motto al vietii mele nu ar fi nici unul mai potrivit ca acesta: CRED DOAMNE si AJUTA NECREDINTEI MELE!
Sunt Silviana Visan, actrita; am terminat in 2006 UNATC „I.L. Caragiale” Bucuresti
Idolul meu este Sir Anthony Hopkins pentru ca a reusit sa-si depaseasca propria natura (aceea ca nu se putea abtine de la a bea enorm de mult)
2.Ce am facut?
Am luptat sa continui in meseria de actrita! Si nu voi termina niciodata lupta asta! In timpul bataliei, am avut si cateva realizari printre multele obstacole. Anume:am intrat pana la urma la 29 de ani la UNATC Sectia Actorie, apoi am jucat fete cu mult mai tinere decat varsta mea ori babute de 83 de ani, cat si personajul de sex masculin - Sosie din piesa Amphitrion a domnului Moliere.
Dupa ce am absolvit facultatea, ajutata de actrita-regizor Clara Flores dar si de nebunia de a crede in actrita care vreau sa se dezvolte in mine, am obtinut Premiul pentru Cea Mai Buna Actrita Gala Tanarului Actor, Mangalia, 2006
3.Ce imi place?
Imi place sa invat la Scoala CREDINTEI in mine insami:)
4.Ce nu-mi place?
Nu imi place sa dezertez!
5.Ce cred eu despre spectacolul Ziua in care nu s-a intamplat nimic?
Cred ca ar trebui vazut de foarte multi oameni, pentru a preveni un fenomen din ce in ce mai frecvent printre noi, oamenii, si anume „VIATA in care nu se intampla nimic"!
Ca motto al vietii mele nu ar fi nici unul mai potrivit ca acesta: CRED DOAMNE si AJUTA NECREDINTEI MELE!
MONGED la Teatrul DESANT
spectacolul MONGED - al treilea din turneul MONGED PRIN ORAS, deplasare urbana de forte, farmece si utopii
„O calatorie de trei zile pe strazile Dublinului. Mijloace de transport: iarba, hash, cocaina, and lots of Ecstasy. Calatori: Ray, Dave si Bernard. Trei oameni ca noi si ca voi... fata in fata cu lucruri pe care nu s-r fi asteptat niciodata sa le vada. ”
Premiata cu Stewart Parker Award in 2006, MONGED descrie viata a trei tineri irlandezi atrasi de mirajul drogurilor. Bernard lucreaza pentru o companie de asigurari si vrea sa devina scriitor, Ray lucreaza iintr-un bar si viseaza sa ajunga muzician, Dave lucreaza pe un santier si doreste sa fie dealer de droguri. Toti sunt complet MONGED!
Text: Gary Duggan
Regia: Vera Ion
Cu: Sorin Poama, Alex Fifea, Alexandru Potocean
Scenografia: Stefan Ungureanu si Amalia Dulhan
Vera Ion este autoarea textelor dramatice: „Gin si putina muzica”, „Red Bull”, „Noi construim viitorul”, „Vitamine” (piesa castigatoare a concursului dramAcum si pusa in scena la Teatrul Foarte Mic din Bucuresti, regia Ana Magineanu) si „Saving Sam”. Monteaza la Teatrul Luni de la Green Hours „Rape”de Bogdan Georgescu in anul 2006. In 2003 primeste Premiul de Debut al Asociatiei Scriitorilor din Bucuresti pentru volumul de poezie „Copilul-Cafea”.
spectacolul MONGED - al treilea din turneul MONGED PRIN ORAS, deplasare urbana de forte, farmece si utopii
„O calatorie de trei zile pe strazile Dublinului. Mijloace de transport: iarba, hash, cocaina, and lots of Ecstasy. Calatori: Ray, Dave si Bernard. Trei oameni ca noi si ca voi... fata in fata cu lucruri pe care nu s-r fi asteptat niciodata sa le vada. ”
Premiata cu Stewart Parker Award in 2006, MONGED descrie viata a trei tineri irlandezi atrasi de mirajul drogurilor. Bernard lucreaza pentru o companie de asigurari si vrea sa devina scriitor, Ray lucreaza iintr-un bar si viseaza sa ajunga muzician, Dave lucreaza pe un santier si doreste sa fie dealer de droguri. Toti sunt complet MONGED!
Text: Gary Duggan
Regia: Vera Ion
Cu: Sorin Poama, Alex Fifea, Alexandru Potocean
Scenografia: Stefan Ungureanu si Amalia Dulhan
Vera Ion este autoarea textelor dramatice: „Gin si putina muzica”, „Red Bull”, „Noi construim viitorul”, „Vitamine” (piesa castigatoare a concursului dramAcum si pusa in scena la Teatrul Foarte Mic din Bucuresti, regia Ana Magineanu) si „Saving Sam”. Monteaza la Teatrul Luni de la Green Hours „Rape”de Bogdan Georgescu in anul 2006. In 2003 primeste Premiul de Debut al Asociatiei Scriitorilor din Bucuresti pentru volumul de poezie „Copilul-Cafea”.
PAVILION MEETING PLACE la Teatrul DESANT
PAVILION MEETING PLACE
la Teatrul DESANT
Teatrul DESANT gazduieste, in perioada 18 – 20 mai 2007, PAVILION MEETING PLACE - un proiect al Asociatiei Artphoto (cu participarea a peste 20 de invitati straini, artisti, scriitori si curatori)
Programul evenimentului se va desfasura dupa cum urmeaza:
vineri 18 mai 2007, ora 20.00
Lansarea revistei Pavilion 11, urmata un party.
Sambata 19 mai 2007
17.00 Breakfast At Pavilion
The Magazine As Temporary Structure, prelegere de Felix Vogel
Felix Vogel este assistant curator al Bucharest Biennale 3, curator independent si teoretician. Colaboreaza la mai multe reviste europene de profil.
18.30 Breakfast At Pavilion
Political Esthetics, prelegere de Cosmin Marian
Cosmin Marian este doctor in stiinte politice, profesor, colaborator al celor mai importante reviste academice.
Duminica 20 mai 2007
17.00 Breakfast At Pavilion
Being Here. Mapping the Contemporary
Dezbatere publica cu Jan-Erik Lundstrom & Johan Sjostrom, curatorii Bucharest Biennale 3.
In deschidere artista suedeza Maria Lantz va sustine prlegerea Informalities ca sugestie de cercetare pentru tema BB3.
Informatii suplimentare: info@pavilionmagazine.org sau 031 103 4131.
Pavilion Meeting Place este finatat de AFCN, Antibiotice Iasi si Asociatia Persona.
www.pavilionmagazine.org
Teatrul DESANT gazduieste, in perioada 18 – 20 mai 2007, PAVILION MEETING PLACE - un proiect al Asociatiei Artphoto (cu participarea a peste 20 de invitati straini, artisti, scriitori si curatori)
Programul evenimentului se va desfasura dupa cum urmeaza:
vineri 18 mai 2007, ora 20.00
Lansarea revistei Pavilion 11, urmata un party.
Sambata 19 mai 2007
17.00 Breakfast At Pavilion
The Magazine As Temporary Structure, prelegere de Felix Vogel
Felix Vogel este assistant curator al Bucharest Biennale 3, curator independent si teoretician. Colaboreaza la mai multe reviste europene de profil.
18.30 Breakfast At Pavilion
Political Esthetics, prelegere de Cosmin Marian
Cosmin Marian este doctor in stiinte politice, profesor, colaborator al celor mai importante reviste academice.
Duminica 20 mai 2007
17.00 Breakfast At Pavilion
Being Here. Mapping the Contemporary
Dezbatere publica cu Jan-Erik Lundstrom & Johan Sjostrom, curatorii Bucharest Biennale 3.
In deschidere artista suedeza Maria Lantz va sustine prlegerea Informalities ca sugestie de cercetare pentru tema BB3.
Informatii suplimentare: info@pavilionmagazine.org sau 031 103 4131.
Pavilion Meeting Place este finatat de AFCN, Antibiotice Iasi si Asociatia Persona.
www.pavilionmagazine.org
HOLY DAMN IT. Despre necesitatea unor raspunsuri radicale.
Despre necesitatea unor raspunsuri radicale.
50.000 de afise impotriva summitului G8.
Teatrul DESANT gazduieste, in perioada 11 – 25 mai 2007, expozitia HOLY DAMN IT. Despre necesitatea unor raspunsuri radicale. 50.000 de afise impotriva summitului G8. Un proiect al PAVILION.
Deschiderea este programata pentru vineri, 11 mai 2007, la ora 19.00 si va fi urmata de o dezbatere publica moderata de catre Razvan Ion (editor Pavilion), la care vor participa: Dan Perjovschi (artist/jurnalist), Vasile Ernu (scriitor/editorialist), Eugen Radescu (teoretician/ curator), Alexandru Balasescu (antropolog), Cristian Crisbasan (scriitor/jurnalist), Adriana Zaharia (regizor), Andreea Grecu (economist).
In aceeasi seara sa va lansa revista PAVILION no. 11 "What Was Socialism, and What Comes Next".
Proiectul artistic HOLY DAMN IT trebuie vazut ca o interventie artistica in procesul debaterii politice asupra alternativelor sociale in cadrul miscarii internationale de protest si rezistenta impotriva summitului G8 ce va avea loc la Heiligendamm, linga Rostock, in 2007.
Zece artisti si grupuri artistice de pe patru continente au creat, fiecare, cite un poster:
Bankleer (Germania)
Open Circle (India)
Mansour Ciss/Laboratoire Déberlinisation (Senegal)
Markus Dorfmüller (Germania)
Petra Gerschner (Germania)
Marina Grzinic (Slovenia)
Ibrahim Mozain/Artists Without Walls (Israel/Palestina)
Oliver Ressler (Austria)
Walter Seidl (Austria)
Allan Sekula (SUA)
Contributiile artistice tin de conditiile hegemonice si subiectele actuale legate de miscarile sociale indreptate impotriva globalizarii capitaliste: privatizare, exploatarea resurselor si a fiintelor umane, razboi, tortura, reintarirea mobilizarilor militare intr-o permanenta stare de exceptie, violenta ce insoteste discriminarea sexuala, modelele patriarhale si rasiste de dominatie. Mai mult, proiectul discuta imaginea globala a (re)productiei in capitalism si cu dezvoltarea ideilor despre o cultura si o societate orientate catre emancipare si solidaritate.
Fiecare afis realizat de cei zece artisti este tiparit in 5000 de exemplare in format A2, distribuite gratuit grupurilor care se mobilizeaza impotriva summitului.
HOLY DAMN IT poate fi abordat si ca un inceput al unui proiect pe termen lung care are ca scop schimbul de idei intre interventia si productia artistica, precum si intre diversele perspective asupra societatii actuale.
Afisele nu vor au restrictii de expunere ca spatiu. Pot fi expuse in orice spatiu public utilizat ca zona de actiune si reflectie.
Incepind cu mijlocul lunii aprilie 2007, afisele vor fi prezentate in mai multe orase, in majoritate in institutii de cultura care opereaza la granita dintre arta si politica. De asemenea ele sint disponibile prin comanda pentru distributie de masa.
Proiectul este prezentat in Berlin, Graz, Ljubljana, Berna, Zurich, Kiel, Hamburg, Rostock, Dusseldorf, Munchen, Viena, Bucuresti, Belgrade, Karlsruhe, Zagreb, Maribor, Koln.
200 de exemplare ale afiselor sint realizate in editie limitata, semnate de artisti in original si vor fi vindute. Sumele obtinute astfel vor fi donate victimelor arbitrare ale politiei din timpul manifestatiilor anti-summit.
Pentru detalii si imagini ale afiselor: www.holy-damn-it.org
MADE IN CHINA
ACESTUI SPECTACOL I-AM FACUT UN BLOG SPECIAL, SO, MAI MULTE INFO GASITI AICI: http://teatruldesant-madeinchina.blogspot.com/
MACHO KEBAB la Teatrul DESANT
MACHO KEBAB
Va invitam duminica, 1 aprilie, de la ora 16.00, la vizionarea MACHO KEBAB, un scurtmertraj realizat de Tedy Necula, in cadrul programului “+14 –18”
Un film de 11min. O poveste despre identitate.
"+14 -18" este programul de dezvoltare de public si educatie al Teatrului DESANT, destinat adolescentilor.
Un film de 11min. O poveste despre identitate.
"+14 -18" este programul de dezvoltare de public si educatie al Teatrului DESANT, destinat adolescentilor.
MACHO KEBAB este primul proiect din programul "+14 -18" care nu este initiat de PERSONA. MachoKebab este visul lui Tedy Necula; care este adolescent; si pe care l-am gasit; cautand pe net; asociat cu Cinemagia si… deagatat (http://deagatat.ablog.ro/).
« E important sa creezi! Nu conteaza cu ce resurse… Creeaza!…. Daca aveti nevoie de sprijin… reveniti la intrebarea 5. » Tedy
Costel este un tanar de 18 ani de etnie rroma. Lucreaza la o shaormerie. Maria, vecina lui, vrea sa ii faca o farsa unei prietene, Mihaela. Ii face cunostinta cu Costel care se preface ca e arab, sub numele de Ayman. Costel si Mihaela se plac din ce in ce mai mult, motiv pentru care baiatul se teme sa-si arate identitatea si se adanceste in minciuna. La party-ul dat de ziua lui, Costel este demascat intamplator de administratorul blocului caruia baiatul ii era dator cu intretinerea. Costel realizeaza ca daca nu ar fi purtat o masca, ar fi putut ramane in continuare cu Mihaela…
Distributia:
Ayman Alexandru Ieremciuc (-18)
Mihaela Ilinca Creţu (-18)
Maria Iulia Voicu (-18)
Gabi Irina Teodorescu (-18)
Dan Elias Ferkin (+18)
Administratorul Mihai Marinescu (+18)
Vecinul Tudor Cotovelea (+18)
Producator Desant
Asociatia Junior
Scenariul Tedy Necula (-18)
Alexandru Ieremciuc (-18)
Tudor Cotovelea (+18)
Imaginea Marius Apopei (+18)
Sunet VAM (-18)
Montaj Darie Alexandru Budeanu (+18)
Regia Tedy Necula (-18)
Regizor Secund Tudor Cotovelea (+18)
Asistent De Regie Tudor Alecu (-18)
Asistenti De Productie Alina Negoita (+18)
Anda Cruceanu (+18)
Tudor Cotovelea (+18)
Darie Alexandu Budeanu (+18)
MUZEU 2000 la Teatrul DESANT
MUZEU 2000
Pentru ca s-a spus despre poezia noastra ca n-o sa reziste.
Pentru ca s-a spus despre poezia noastra ca peste douazeci de ani nu va mai avea nici o valoare.
De ce sa asteptam sa ne faca ei muzeu? Ne facem singuri!
Pentru ca s-a spus despre poezia noastra ca peste douazeci de ani nu va mai avea nici o valoare.
De ce sa asteptam sa ne faca ei muzeu? Ne facem singuri!
Dupa Coventry si Londra urmeaza Bucuresti…
No longer poetry: new romanian poetry
editata si tradusa de David Morley si Leonard–Daniel Aldea
Editura Heaventree Press, Marea Britanie
editata si tradusa de David Morley si Leonard–Daniel Aldea
Editura Heaventree Press, Marea Britanie
Sunteti invitati pe 14 mai 2007, ora 19.00, la Teatrul Desant, la deschiderea Muzeu 2000.
Manuscrise, publicatii, obiecte care le-au apartinut celor mai importanti poeti ai Generatiei 2000 va asteapta sa redescoperiti o epoca apusa. Vor ciocni un pahar de sampanie cu dumneavoastra poetii care au mai ramas si criticii literari, Octavian Soviany si Marin Mincu. Tot atunci vom lansa si antologia „No Longer Poetry: New Romanian Poetry” aparuta recent în Marea Britanie, cuprinzând o selectie cu cele mai de seama creatii ale Generatiei 2000. Traducerea textelor îi apartine poetului Adi Urmanov, iar volumul este îngrijit de David Morley si a aparut la Editura Heaventree Press din UK.
No longer poetry: new romanian poetry este prima antologie in limba engleza cu texte ale unor poeti romani din noua generatie. Lansata saptamana trecuta in doua orase din Marea Britanie, ea cuprinde poeme semnate de Dumitru Crudu, Adela Greceanu, Marius Ianus, Ruxandra Novac, Elena Vladareanu, Andrei Peniuc, Adi Urmanov, Ovia Herbert, Razvan Tupa, Dan Sociu si Vera Ion.
Programul Muzeului 2000
18.45 Adunarea generala (acum se bea si se barfeste – partea cea mai cool)
19.00 Deschiderea oficiala a muzeului (partea la 4 ace)
- discursul inaugural si oficial: Marin Mincu
- taierea panglicii (Marin Mincu, fireste!)
19.15 - 22.00 Timp dedicat vizitarii muzeului si barfelor (partea artistica)
20.00 - 20.30 Concursul international de interpretare cat mai poetica (interzisa participarea celor cu simtul ridicolului)
21.15 Desemnarea castigatorilor la Tombola si la Concursului de interpretare cat mai poetica (partea de oftica)
21.30 Inceperea pregatirii oficiale pentru inchiderea oficiala a muzeului. Scriitorii isi strang obiectele expuse (partea cu lacrimi)
22.00 Inchiderea oficiala a muzeului fara niciun discurs (time to say good-bye)
Ø Tombola - Intrarea este gratuita. Contra acestei “sume” fiecare vizitator va primi la intrare un bilet la tombola. Acest bilet va participa la o extragere al carei premiu este un exemplar din antologia lansata. Pe langa biletul la tombola fiecare vizitator va primi si un buletin de vot pentru Concurs.
Ø Concursul International de Interpretarea cat mai poetica
Intre orele 19.15 –19.55 se va deschide la subsolul DESANT (vizavi de sala de lectura) un birou unde se pot face inscrieri pentru acest concurs. Sunt asteptati sa se inscrie toti doritorii care vor sa incante placut auzul publicului cu talentul lor actoricesc si poetic. Fiecare participant trebuie sa citeasca o strofa/un poem in limba engleza din antologia No Longer Poetry: New Romanian Poetry. Cunoasterea limbii engleze nu este o conditie obligatorie.
Ø Premii
Atat la tombola, cat si la concursul de interpretare cat mai poetica, castigatorii vor primi fiecare cate un exemplar din antologia No Longer Poetry: New Romanian Poetry. Cum pretul unui astfel de exemplar este de 10 de lire sterline, iar editura nu este obisnuita sa ofere carti, asteptam cat mai multi participanti la acest concurs.
18.45 Adunarea generala (acum se bea si se barfeste – partea cea mai cool)
19.00 Deschiderea oficiala a muzeului (partea la 4 ace)
- discursul inaugural si oficial: Marin Mincu
- taierea panglicii (Marin Mincu, fireste!)
19.15 - 22.00 Timp dedicat vizitarii muzeului si barfelor (partea artistica)
20.00 - 20.30 Concursul international de interpretare cat mai poetica (interzisa participarea celor cu simtul ridicolului)
21.15 Desemnarea castigatorilor la Tombola si la Concursului de interpretare cat mai poetica (partea de oftica)
21.30 Inceperea pregatirii oficiale pentru inchiderea oficiala a muzeului. Scriitorii isi strang obiectele expuse (partea cu lacrimi)
22.00 Inchiderea oficiala a muzeului fara niciun discurs (time to say good-bye)
Ø Tombola - Intrarea este gratuita. Contra acestei “sume” fiecare vizitator va primi la intrare un bilet la tombola. Acest bilet va participa la o extragere al carei premiu este un exemplar din antologia lansata. Pe langa biletul la tombola fiecare vizitator va primi si un buletin de vot pentru Concurs.
Ø Concursul International de Interpretarea cat mai poetica
Intre orele 19.15 –19.55 se va deschide la subsolul DESANT (vizavi de sala de lectura) un birou unde se pot face inscrieri pentru acest concurs. Sunt asteptati sa se inscrie toti doritorii care vor sa incante placut auzul publicului cu talentul lor actoricesc si poetic. Fiecare participant trebuie sa citeasca o strofa/un poem in limba engleza din antologia No Longer Poetry: New Romanian Poetry. Cunoasterea limbii engleze nu este o conditie obligatorie.
Ø Premii
Atat la tombola, cat si la concursul de interpretare cat mai poetica, castigatorii vor primi fiecare cate un exemplar din antologia No Longer Poetry: New Romanian Poetry. Cum pretul unui astfel de exemplar este de 10 de lire sterline, iar editura nu este obisnuita sa ofere carti, asteptam cat mai multi participanti la acest concurs.
Pentru ca s-a spus despre poezia noastra ca n-o sa reziste. Pentru ca s-a spus despre poezia noastra ca peste douazeci de ani nu va mai avea nici o valoare.De ce sa asteptam sa ne faca ei muzeu? Ne facem singuri!
FROM BRUSSELS WITH LOVE
FROM BRUSSELS WITH LOVE
un proiect curatorial Komplot (Bruxelles) pentru add - Business Chance On Art
Va invitam joi, 10 mai, ora 20.00, la Teatrul DESANT, la proiectia video Sad in Country (Part 1) de Catherine Vertige si Kosten Koper; filmul face parte din proiectul From Brussels with love.
From Brussels with love este titlul unei serii de proiecte ale Asociatiei Komplot care prind forma in afara orasului de origine al colectivului de curatori. Dupa Londra (Published And Be Damned, iulie 2006) si Paris (Salon Light, noiembrie 2006), Komplot propune editii de artisti, proiectii video si un performance in colaborare cu organizatia add, Bucuresti.
Proiectul From Brussels with love cupinde mai multe evenimente:
- Multiple de Aline Bouvy/ John Gillis, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Joe Dalton, Claudia Radulescu, Revista +-0, Force Mental;
vernisaj - vineri, 11 mai 2007, la orele 18 :00
Rozalb de Mura STORE, Str. Selari no. 9-11 (Zona Lipscani), Curtea Sticlarilor, etaj 1, Sector 3;
Expozitia va fi deschisa in perioada 12-26 mai 2007;
- Performance si video de Messieurs Delmotte
Vineri 11 mai 2007, orele 20 :00
Rozalb de Mura STORE, Str. Selari no. 9-11 (Zona Lipscani), Curtea Sticlarilor, etaj 1, sector 3
Alegerea artistilor a fost in parte determinata de filmul Sad in Country (Part 1) realizat in 2006/2007, avand ca tema colectivele de artisti belgieni din anii 70, 80 si 90. Propunandu-ne un montaj neierarhizat bazat pe interviuri si imagini de arhiva, filmul duce la descoperirea a sase colective de artisti, printre care club Moral (Anvers), Building Underwood (Bruxelles Caudiès) sau familia Rona (Bruxelles).
Expozitia va cuprinde revistele +-0 din anii 70 ale familiei Rona care grupeaza texte critice, stiri pe scurt si insertii ale artistilor; multiple fotocopiate de Simona Denicolai si Ivo Provoost; revista Joe Dalton a lui David Evrard, colectiv care grupeaza contributii diverse si care apare de 4 ori pe an, ca si revistele « Force Mental » din anii 80 create de Danny Devos si Anne-Mie Van Kerckhoven.
Pentru a largi prezentarea tinerei scene artistice belgiene, vor fi prezentati si colectivul Wake Up al lui Aline Bouvy / John Gillis si editiile Claudiei Radulescu.
Vernisajul se va incheia cu un performance al artistului din Liège, Messieurs Delmotte.
Komplot a produs deja mai multe filme video ale lui Messieurs Delmotte care este cunoscut pentru spectacolele filmate solo interpretand rolul unui personaj serios si reactiv la context.
Mai multe informatii pe http://www.kmplt.be/ sau http://www.rozalbdemura.ro/
FAST FORWARD la Teatrul DESANT
FAST FORWARD LA DESANT
Vineri, 4 mai, ora 19.00, va invitam la sediul Teatrului DESANT din Bulevardul Ion Mihalache 123, la finisajul expozitiei FAST FORWARD, realizat de catre Asociatia PEER TO PEER in colaborare cu Asociatia pentru Educatie Creativa PERSONA.
Diana Duta, Catalin Ilie, Carmen Dobre si Larisa Sitar au format in 2007 grupul Peer to Peer, o platforma de promovare si integrare a tinerilor artisti vizuali in circuitul de galerii si curatoriat.
Fast Forward este primul eveniment initiat de P2P si reprezinta un statement, o afirmare a identitatii grupului. Sharing-ul propus de retelele peer-to-peer asigura accesul liber si, mai mult, traficul liber de idei, creand o baza larga de selectie a acestora. El poate fi perceput ca o atitudine ce submineaza sistemul traditional, fiind totodata un aspect pozitiv, constructiv si necesar.
Prin anii 90, din cauza acutei perioade de tranzitie, ca sa nu consumam bateriile de la casetofonul portabil, derulam caseta invartind-o pe pix - un proces extrem de lent si laborios, va dati seama. Acum, la vreo cinsprezece ani de atunci, 4 artisti apasa fara rezerve pe fast forward, cu bateriile incarcate la maximum, incercand sa grabeasca normalizarea unui climat artistic inca nebulos pentru artistii tineri. Instalatie, fotografie, ilustratie « old school » - aceasta este promisiunea pe care v-o face Fast Forward in spatiul Teatrului Desant.
Vineri, 4 mai, ora 19.00, va invitam la sediul Teatrului DESANT din Bulevardul Ion Mihalache 123, la finisajul expozitiei FAST FORWARD, realizat de catre Asociatia PEER TO PEER in colaborare cu Asociatia pentru Educatie Creativa PERSONA.
Diana Duta, Catalin Ilie, Carmen Dobre si Larisa Sitar au format in 2007 grupul Peer to Peer, o platforma de promovare si integrare a tinerilor artisti vizuali in circuitul de galerii si curatoriat.
Fast Forward este primul eveniment initiat de P2P si reprezinta un statement, o afirmare a identitatii grupului. Sharing-ul propus de retelele peer-to-peer asigura accesul liber si, mai mult, traficul liber de idei, creand o baza larga de selectie a acestora. El poate fi perceput ca o atitudine ce submineaza sistemul traditional, fiind totodata un aspect pozitiv, constructiv si necesar.
Prin anii 90, din cauza acutei perioade de tranzitie, ca sa nu consumam bateriile de la casetofonul portabil, derulam caseta invartind-o pe pix - un proces extrem de lent si laborios, va dati seama. Acum, la vreo cinsprezece ani de atunci, 4 artisti apasa fara rezerve pe fast forward, cu bateriile incarcate la maximum, incercand sa grabeasca normalizarea unui climat artistic inca nebulos pentru artistii tineri. Instalatie, fotografie, ilustratie « old school » - aceasta este promisiunea pe care v-o face Fast Forward in spatiul Teatrului Desant.
Cosmin Moldovan, curator PEER 2 PEER
SRT ART – START
SRT ART – START
Street Art-ul, desi este un curent care parca de abia se face simtit in Romania, este destul de des intalnit pe strazile Bucurestiului. Motivatiile artistilor acestui gen de arta sunt destul de variate: street art poate fi un mod puternic de a patrunde in mintea publicului.
Street Art inseamna orice gen de arta ce se desfasoara in spatii publice: graffiti, stencil grafitti, stickers, wheatpasting si street posters. Street Art este folosit pentru a distinge contemporanul spatiu public de grafiiti-ul teritorial, si vandalismul adesea intalnit pe strazile din toata Europa.
Expozitia realizata la Teatrul DESANT, este printre putinele expozitii de gen din Bucuresti si reprezinta pentru tinerii Alexandra Albu, Laurentiu Dima, Mihai Vartejanu, Luigi Padureanu un start nu in arta urbana, ci un start in a expune in galeriile de arta.
Conceptul de street art este umbrela sub care se situeaza o serie de tehnici vizuale de factura mai mult sau mai putin subversiva, dezvoltata in mediile urbane de catre o gama diversa de artisti, incorporand stiluri ce merg de la simplificarea extrema a formei pana la o complexitate naucitoare. Graffiti-ul propune folosirea spray-ului in loc de mijloace plastice conventionale, tagurile sunt cateodata adevarate opere de caligrafie urbana, exceland atat in maiestria stilizarii literei, cat si in rapiditatea cu care sunt executate, stencil-urile sau sabloanele permit transpunerea unei imagini de calitate, inteligibile, intr-un timp record, pe un numar mare de locatii, paste-up-ul aduce desene de mici sau mari dimensiuni in locurile publice, contracarand efectul sufocant al publicitatii agresive, iar stickerul sau abtibildul propune privitorului mici opere de arta cu care sa se delecteze sau care sa ii indrepte atentia spre un anumit areal informativ.
Criteriile de evaluare tin mai mult de originalitate, de prospetimea si calitatea stilului si de inventivitate , decat de superioritate tehnica. StreetArt inseamna expresivitate maxima cu mijloace minime, inventivitate, originalitate si curaj: spre deosebire de arta conventionala care are un public restrans, artistii urbani isi expun lucrarile in vederea liberei critici a majoritatii.
Nefiind o deturnare a scopului sau a naturii artei stradale, introducerea ei intr-un spatiu de expunere conventional este pretextul legitimitatii ei ca element viabil al contextului artistic actual, ocazia artistului de a-si expune creatiile fara limitarile de ordin legal sau tehnic pe care strada le poate impune.
Arta stradala inseamna creativitate, ingenuozitate si libertate, in doze ce variaza diect proportional cu diversitatea pe care o exprima.
Mihai Vartejaru
CULTOR. episodul 1.
CULTOR.
Episodul 1. DESPRE CULTURA PE NET
Utilitate? Dependenta? V-ati gandit vreodata cat de des ati spus in ultima vreme vorbim pe mess? despre cultura pe internet, despre cultul netului, despre relatia de suboradonare pe care ne-a impus-o internet explorer vorbim luni, 26 februarie, ora 19.00, la Teatrul DESANT, in cadrul proiectului CULTOR.
Artisti din zone culturale diferite lucreaza impreuna pentru a radiografia, cum luciditate, cinism si acuratete, ce anume inseamna pentru noi in acest moment internetul.
Folosindu-se de suportul literar al poeziilor lui Robert Mandroiu - ale carui poezii au ajuns sa fie cunoscute datorita internetului, regizorul Adriana Zaharia concepe si coordoneaza un intreg performance, fuzionand in acelasi spatiu echipa de artisti vizuali Peer to Peer (Catalin Ilie, Madalina Zaharia, Carmen Dobre, Diana Duta) si actorii Desant (Carmen Lopazan, Carmen Florescu, Maria Obretin, Paula Gherghe, Adrian Anghel, Mihai Marinescu, Virgil Aioanei).
Stefan Tiron va fi prezent in CULTOR, de data asta in postura de e-curator.
La dezbaterea moderata de catre Razvan Tupa vor participa, alaturi de Alexandru Balasecu (antropolog) si Razvan Ion (revista Pavilion) animatorii principali ai culturii pe internet:
Valentin Panduru (http://www.alternativ.ro/),
Cristian Vasile(http://www.feeder.ro/),
Dragos Novac (http://www.metropotam.ro/),
Stefan Tiron, Iulian Comanescu,
Bogdan Dinca (http://www.seriadevineri.com/),
Gheorhe Serban (http://www.badorgood.com/),
Felix Nicolau (http://www.agonia.ro/),
Catalin Leescu (http://www.indy.to/).
George Onofrei si Victor Jalba (http://www.supliment.polirom.ro/) vor fi alaturi de noi, printr-o video-conferinta Skype, iar discutia se va transmite in direct pe Alternativ Radio.
CULTOR este un proiect al Teatrului DESANT, care este gandit in 10 episoade;
fiecare episod inseamna o tema de discutie, programata in ultima zi de luni a fiecarei luni.
George Onofrei si Victor Jalba (http://www.supliment.polirom.ro/) vor fi alaturi de noi, printr-o video-conferinta Skype, iar discutia se va transmite in direct pe Alternativ Radio.
CULTOR este un proiect al Teatrului DESANT, care este gandit in 10 episoade;
fiecare episod inseamna o tema de discutie, programata in ultima zi de luni a fiecarei luni.
Ne propunem sa creionam un contur relevant al diferitelor aspecte care marcheaza lumea culturala de azi.
CULTOR este un proiect conceput si coordonat de catre Razvan Tupa, Adriana Zaharia, Bianca Boitan si Dragos Olea.
Partenerii media ai evenimentului sunt: 24 FUN, Time Out Bucuresti, Observatorul Cultural, http://www.onlinegallery.ro/, http://www.alternativ.ro/, http://www.port.ro/, http://www.liternet.ro/.
CULTOR. la Teatrul DESANT
Proiectul este structurat pe teme de lucru, fiecare intalnire fiind programata in ultima luni a fiecarei luni, intr-o serie de 10. primele trei teme sunt cultura pe internet, arta si religia, simbolurile anti-statale.
La fiecare dintre aceste intalniri, 2 artisti (un coregraf sau un regizor de teatru si un artist vizual) vor avea cate un performance / expozitie; un grup de actori va prezenta publicului suportul literar adaptat temei, iar dezbaterea moderata de catre Razvan Tupa va avea ca invitati (in afara celor prezenti in sala) si personalitati in video-conferinta, pe internet.
Conceptul si coordonarea proiectului apartin:
Razvan TUPA
poet, ziarist si cronicar teatral, in prezent redactor-sef al Revistei Cuvântul
Asociat cu Fracturismul, Razvan Tupa organizeaza din 2005 serile poeticile cotidianului in Club A din Bucuresti.A fost integrat in generatia 2000 al carei sfarsit il anunta in primele luni ale anului 2006.
Cunoscut si ca ziarist, Razvan Tupa a semnat articole in Evenimentul Zilei, Prezent si Suplimentul de Cultura. in primele doua publicatii pomenite a semnat cu numele Cosmin Tupa.
Adriana ZAHARIA
Regizor de teatru, presedintele Asociatiei PERSONA.
Lider de opinie pentru tanara generatie de artisti, Adriana Zaharia a realizat in 2003 primul spectacol, K+M+R+L - un text suedez contemporan;
Monteaza spectacole avand la baza text contemporan, si cerceteaza metode noi de exprimare artistica. este preocupata de noile tehnologii in arta si de problematica urbana, privita din perspectiva locuitorilor orasului. Este de asemenea preocupata de impactul actului artistic asupra mentalitalitatii colective.
Bianca BOITAN
are 26 de ani si este absolventa a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale Bucuresti, Faculatatea de Teatrologie.
2003 -2005 Director de Imagine si Comunicare la Studioului de Teatru CASANDRA al UNATC.
in mai 2006 hotaraste sa plece din pozitia de Director de Marketing a unei societati comerciale si sa se alature unei initiative artistice ale carei idei si atitudine o caracterizeaza - grupul PERSONA/ DESANT; coordoneaza activitatile de PR si marketing cultural al acestei asociatii.
Dragos OLEA
este din 2002 presedintele organizatiei add - BUSINESS CHANCE ON ART. Absolvent al Academiei de Studii Economice Bucuresti, specializarea cercetari de marketing; a participat si contribuit la numeroase cursuri si stagii de lucru in strainatate, in marketing cultural. Analist si consultant pe teme de sponsorizare in cultura si piata de arta contemporana vizuala.
Colaborator permanent al publicatiilor Cuvantul si Marketer
La fiecare dintre aceste intalniri, 2 artisti (un coregraf sau un regizor de teatru si un artist vizual) vor avea cate un performance / expozitie; un grup de actori va prezenta publicului suportul literar adaptat temei, iar dezbaterea moderata de catre Razvan Tupa va avea ca invitati (in afara celor prezenti in sala) si personalitati in video-conferinta, pe internet.
Conceptul si coordonarea proiectului apartin:
Razvan TUPA
poet, ziarist si cronicar teatral, in prezent redactor-sef al Revistei Cuvântul
Asociat cu Fracturismul, Razvan Tupa organizeaza din 2005 serile poeticile cotidianului in Club A din Bucuresti.A fost integrat in generatia 2000 al carei sfarsit il anunta in primele luni ale anului 2006.
Cunoscut si ca ziarist, Razvan Tupa a semnat articole in Evenimentul Zilei, Prezent si Suplimentul de Cultura. in primele doua publicatii pomenite a semnat cu numele Cosmin Tupa.
Adriana ZAHARIA
Regizor de teatru, presedintele Asociatiei PERSONA.
Lider de opinie pentru tanara generatie de artisti, Adriana Zaharia a realizat in 2003 primul spectacol, K+M+R+L - un text suedez contemporan;
Monteaza spectacole avand la baza text contemporan, si cerceteaza metode noi de exprimare artistica. este preocupata de noile tehnologii in arta si de problematica urbana, privita din perspectiva locuitorilor orasului. Este de asemenea preocupata de impactul actului artistic asupra mentalitalitatii colective.
Bianca BOITAN
are 26 de ani si este absolventa a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale Bucuresti, Faculatatea de Teatrologie.
2003 -2005 Director de Imagine si Comunicare la Studioului de Teatru CASANDRA al UNATC.
in mai 2006 hotaraste sa plece din pozitia de Director de Marketing a unei societati comerciale si sa se alature unei initiative artistice ale carei idei si atitudine o caracterizeaza - grupul PERSONA/ DESANT; coordoneaza activitatile de PR si marketing cultural al acestei asociatii.
Dragos OLEA
este din 2002 presedintele organizatiei add - BUSINESS CHANCE ON ART. Absolvent al Academiei de Studii Economice Bucuresti, specializarea cercetari de marketing; a participat si contribuit la numeroase cursuri si stagii de lucru in strainatate, in marketing cultural. Analist si consultant pe teme de sponsorizare in cultura si piata de arta contemporana vizuala.
Colaborator permanent al publicatiilor Cuvantul si Marketer
PROTECT la Teatrul DESANT
ACESTUI PROIECT I-AM CREAT UN BLOG SPECIAL, SO, PENTRU PROIECT, ECHIPA, REACTII SI CRONICI DATI CLICK AICI: http://teatruldesant-protect.blogspot.com/
Otaku Festival, party la Teatrul DESANT
OTAKU FESTIVAL EDITIA I-a 2006
Pe 30 septembrie la Brasov si 7/8 octombrie la Bucuresti tinerii romani, artisti sau nu, participa la primul Festival Otaku. Se lanseaza platforma culturala Otaku Romania care promoveaza artistii romani de banda desenata / ilustratii / animatie / modelare 3D / moda / VJ's....
Incurajam fenomenul Otaku in Romania, prin multimedia, documentare, filme de animatie, discutii. Participantii interactioneaza direct cu artistii, discutiile si socializarea fiind incurajate.Ideea festivalului nu este noua. Ea s-a conturat cumva la unul dintre cele mai recente evenimente in domeniu, in luna mai 2006: MANGA ANIME la Carturesti, in Bucuresti. Un alt eveniment care s-a bucurat de un succes surprinzator pentru Romania... seria de intalniri nationale Otaku Union si Anime Conference, intalniri efectuate la Brasov, organizate de manga.ro.Incurajarea spre un Otaku romanesc a venit si de la Masao Maruyama directorul studiourilor japoneze de animatie MadHouse care a vizitat in primavara 2006 Romania.
Echipa manga.ro a fost prima care a promvat prin diferite forme de media materiale otaku (benzi desenate, animatie, muzica, articole, interviuri etc) in Romania, asta inca din 2002.
Director al festivalului este Bogdan Gorganeanu. Promotor al culturii Otaku prin manga.ro. Alaturi de el organizatori:Stefan Tiron (curatorul festivalului), Zile si Nopti (cea mai importanta revista de timp liber care a sustinut otaku), Rage.ro, Tralala Events, Veronica Solomon (art director), Dan-Valentin Comsa (texte, prezentari), Dan Cimpoes (traduceri, PR), Marius Cogean (foto-video). Mai multe detalii pe http://www.otakufestival.com/
Director al festivalului este Bogdan Gorganeanu. Promotor al culturii Otaku prin manga.ro. Alaturi de el organizatori:Stefan Tiron (curatorul festivalului), Zile si Nopti (cea mai importanta revista de timp liber care a sustinut otaku), Rage.ro, Tralala Events, Veronica Solomon (art director), Dan-Valentin Comsa (texte, prezentari), Dan Cimpoes (traduceri, PR), Marius Cogean (foto-video). Mai multe detalii pe http://www.otakufestival.com/
la Desant, a avut loc marele party OTAKU, la care au venit peste 600 de persoane;
Invitati la party: Gojira (Bucuresti), Rancha & Flow (Craiova), Bully (Bucuresti), AKM (Bucuresti) visuals by Otaku, Mono and Nita.
Spatiul a fost compartimentat in 3 camere, unde s-au desfasurat activitati diferite:
- camera mare DJ's vs. VJ's
- camera mijlocie OTAKU ANIME ROOM ( anime-uri vs. AMV-uri)
- camera mica OTAKU GAME ROOM (jocuri video)
"XXXCartoons" de Bogdan Georgescu la Teatrul DESANT
"XXXCartoons" de Bogdan Georgescu face parte din programul MOCAPartY
MOCAPartY = 4 spectacole de teatru cu preocuparea comuna: UNIVERS / PERSONAJ URBAN
"XXXCartoons" de Bogdan Georgescu
regia Bogdan Georgescu
video: Maria Draghicicu
distributia: Alina Grigore, Edgar Nistor, Cristi Balint, Irina Gadiuta
xxx. desene animate. semnezi un contract. confidential. intri. esti filmat din toate unghiurile. confidential. esti ascultat. inregistrat. mergi mai departe. cat iti permiti. xxx. cat de departe poti ajunge. din ce in ce mai repede. xxx. mai repede. mai mult. cat te tine. mai multe camere. mai multe unghiuri. cat te tine. e doar un joc. cat rezisti. un singur castigator.
Ultima saptamana de concurs. Trei concurenti ramasi in competitie, mai multe camere de filmat, mai multe unghiuri, mai multe microfoane. Sarcina saptamanii: epoca de aur. Fiecare dintre cei trei face tot posibilul sa castige cat mai multe voturi.Fratele Mai Mare mixeaza lucrurile in asa fel incat concursul devine unul de supravietuire, parasirea voita a concursului implicand compromiterea celui in cauza, lucru stabilit in regulament si contract. Si ca sa ramana doar unul, imaginile din casa trebuie sa fie din ce in ce mai tari, telefoanele trebuie sa sune pentru unul singur, iar cei trei se devora unii pe altii pentru a supravietui pana la terminarea concursului. “Unul din noi trebuie sa castige. Pentru ca pana la urma e un joc.”
"No One" de Carmen Vioreanu la Teatrul DESANT
"No One" face parte din programul MOCAPartY
MOCAPartY = 4 Spectacole de teatru cu preocuparea comuna: UNIVERS / PERSONAJ URBAN
"No One" de Carmen Vioreanu
regia: Carmen Vioreanu
coregrafie: Paul Dunca
costume: Paul Dunca
video: Darie Alexandru
compozitorii melodiei “ooooo”: Horatiu Iliescu si Adrian Stefan
distributia: Adrian Stefan, Virgil Aionei, Alexandru Secareanu, Paul Dunca
durata spectacolului: 1 h 40 min (fara pauza)
video: Darie Alexandru
compozitorii melodiei “ooooo”: Horatiu Iliescu si Adrian Stefan
distributia: Adrian Stefan, Virgil Aionei, Alexandru Secareanu, Paul Dunca
durata spectacolului: 1 h 40 min (fara pauza)
O mare casa de productie germana cauta o trupa dance/pop de 3 baieti.Toti cei care au inregistrat o melodie de maxim 3 minute si au chiar si un videoclip, sunt rugati sa vina la preselectia din Piata Universitatii...Un anunt obsedant, emis de un post de radio. Doi vechi prieteni, vecini in cartier, se hotarasc sa incerce.O piesa despre dorinta de a fi vazut. Si despre prietenie. Continuarea piesei DJ Coolture.
------------------------------------------------------------------------------------------------
Generatia "super-wow" intr-un spectacol la subsolul blocului
Primul teatru bucurestean "din scara blocului", Teatrul Desant, a prezentat in premiera un spectacol despre cum se face o trupa dance la scara blocului.
N-am ajuns foarte usor la Teatrul Desant, dar asta numai din cauza unor indicatii ambigue pe care cine nu cunoaste zona le poate interpreta diferit. Altfel, oamenii din cartier nu pot rata intrarea din bulevardul Ion Mihalache, fost 1 Mai, mai ales ca exista afise care atrag atentia asupra locului. Cativa tineri suficient de nebuni (o nebunie foarte frumoasa, daca mai e cazul sa precizam) au transformat - cu sprijinul sponsorului fondator Romtelecom - o scara de bloc in teatru. Sala se afla la subsol, acolo unde bucuresteanul isi are, de obicei, boxele pentru damigene cu vin si muraturi, asa incat, se intelege, spatiul e destul de mic si nu asigura o buna vizibilitate.
Totusi, energia tinerilor actori si stilul minimalist abordat, de voie, de nevoie, de tot mai multi tineri creatori suplinesc conditiile improprii si fac din "descinderea" la Teatrul Desant una placuta.Mai ales ca subiectul piesei No one, scrisa si regizata de Carmen Vioreanu, e decupat din actualitatea imediata si tratat cu un umor foarte "trendy". Se iau trei fosti prieteni, certati din cauza unei excursii la Ibizza, premiu la care au concurat, castigator fiind unul singur, si se pun in conflict. Razbunarea celui care a pierdut exploateaza obsesia oricarui tanar roman care spera sa se capatuiasca peste noapte, cu minimum de efort si investitie, fie ea financiara sau personala.
"Hai sa o ardem artisti"
N-are rost sa devoalam in ce consta revansa, dar trebuie spus ca spectacolul castiga prin felul in care sunt ironizate, subtil, personajele, reprezentand tipologii bine alese: actorul care n-a jucat nici un rol dupa absolvire si se lauda numai cu aparitia ca figurant intr-un spot la bere (Alexandru Secareanu), baiatul de bani gata "second hand", de vreme ce finantele sunt asigurate de parintii plecati la munca in Spania (Virgil Aioanei), cuceritorul intretinut de mama si bunica, dar care isi petrece timpul la sala de forta si isi pune sperantele intr-un viitor de DJ care sa mixeze in cluburi (Adrian Stefan) si "artistul-coregraf", cu sexualitate incerta, care face eforturi prea evidente ca sa fie "trendy" sau, altfel spus, "super-wow" (Paul Dunca).
Limbajul este cea mai consistenta sursa de umor a spectacolului, in conditiile de spatiu date, dar si gesturile si jumatatile de atitudine ale celor patru protagonisti spun foarte multe.
Despre o generatie in curs de americanizare - nu numai prin imprumutul excesiv de replici si sintagme - dar si prin aplecarea spre o superficialitate periculoasa, care ii determina sa se rezume la a avea vise imposibile, in loc sa depuna eforturi pentru un "succes personalizat" in functie de posibilitati. Visul celor patru este sa "dea lovitura" cu o trupa dance, dupa modelul tuturor ciupercilor aparute dupa ploaie in ultimii ani de zile, alimentand artificial un asa-zis "showbiz" autohton. In realitate, daca privesti mai atent, in loc de modele de reusita puse pe peretii camerei de tinerii care vor sa le semene, gasesti doar o trista adunatura de personaje efemere, care isi castiga bruma de celebritate expunandu-si viata personala prin reviste de doi lei, in absenta oricaror calitati muzicale.
Plecand de la un caz particular, autoarea Carmen Vioreanu analizeaza cu mijloace moderne, dinamice si surprinzatoare - film, videoclip (realizate de Darie Alexandru) si karaoke - un "model de succes" care se dovedeste gol pe dinauntru si periculos pentru fraierii care se lasa amagiti de el. Tinerii din sala s-au amuzat copios pe seama personajelor care pozeaza fie in macho, fie in artisti (altfel spus, pe limba lor, vor "sa o arda artisti"), au ras cu lacrimi de videoclipul construit prin acumularea de clisee din videoclipuri ale unor trupe dance difuzate si azi peste tot, asa incat exista sperante ca, cel putin aceia dintre ei care au vazut spectacolul, se vor gandi de doua ori inainte de a se lasa pacaliti de un asemenea scenariu kitschos. Pentru o adevarata eficienta, spectacolul ar trebui jucat in cat mai multe licee din tara.Ce vor face insa acesti tineri cu timpul lor, petrecut acum in cluburi si discoteci si consumat in nesfarsite asteptari cu iz de disperare si de incremenire in stadiu de proiect? Ei bine, asta e cu totul alta problema.
articol preluat din "Gandul"; autor Cristina Modreanu
http://www.gandul.info/articol_11152/generatia__super_wow__intr_un_spectacol_la_subsolul_blocului.html
------------------------------------------------------------------------------------------------
Ii atrage promisiunea de faima si distractie. Patru baieti isi pun la bataie toata energia pentru a reusi la un concurs anuntat la radio.
Baietii din „No One“, spectacolul regizat de Carmen Vioreanu, stiu cel mai bine sa piarda timpul. Sau asta par sa faca, cind ii vezi la sala de fitness sau acasa in fata computerului. Ca lucrurile nu stau chiar asa se vede atunci cind gasesc ocazia sa iasa in fata. Dupa ce aud mai multe zile la rind, intr-un anunt la radio, ca o mare casa de productie germana cauta o trupa dance/pop de baieti, doi prieteni, Raul (Alexandru Secareanu) si Vio (Virgil Aioanei), se hotarasc sa incerce. Simpatici sint, ba chiar au mai trecut printr-un concurs pentru DJ, sfirsit din pacate cu o cearta. De atunci, cel de-al treilea prieten, Sebi (Adrian Stefan), care se pricepe la mixat muzica prin cluburi, nu le-a mai vorbit, pentru ca Vio cistigase concursul si plecase la Ibiza. Anuntul de la radio ii misca insa din nou pe toti in aceeasi directie, ajutati de Patrick (Paul Dunca), al patrulea entuziast cu pretentii de coregraf. La urma urmelor, ca orice tinar care duce lipsa de ocupatie si locuieste in continuare cu parintii, cei trei vechi prieteni vor acelasi lucru - sa ajunga cunoscuti, sa aiba succes la fete, sa se distreze si sa calatoreasca.
Textul scris si pus in scena de Carmen Vioreanu la Teatrul Desant ii aduce in prim-plan chiar pe cei pe care vrea sa-i atraga in mica sala de spectacole.
De curind, noul teatru independent si-a gasit sediu in cartierul 1 Mai, unde nu functioneaza nici macar o sala de cinema sau alt spatiu de gen. Intr-o zona lipsita de atractii pentru tineri, cei de la Desant au toate sansele sa-i transforme pe acestia in spectatori de teatru obisnuiti. Ii vor ajuta atit povestile din spectacole ca „No One“, luate din experienta aparent banala, dar plina de energie si candoare a tinerilor din marile cartiere de blocuri comuniste, cit si muzica si proiectiile video pe care le folosesc pe scena regizorii de la Desant. Jonglind cu ritmurile si imaginile video, de la povestea cu concursul pentru DJ pina la videoclipul filmat de baietii din piesa pentru compania germana, Carmen umple scena de ritm si vitalitate. Pe linga mijloacele tehnice folosite si povestea in sine, cu sirul ei de surprize, incheiata cu o adevarata lovitura de gratie, la public ajung si-l cistiga starile prin care trec personajele. Tot entuziasmul lor si toata dezamagirea finala, teama, increderea si suspiciunile circula in flux permanent catre sala.
articol preluat din ziarul "Cotidianul"; autor: Catalina George
http://www.cotidianul.ro/index.php?id=4902&art=127&cHash=a9056951a3
------------------------------------------------------------------------------------------------
"O s-o ardem staruri"
Clar că educaţia nu s-a numărat niciodată printre priorităţile lor. Ştiu că nu au deloc voce, dar nu e nici un impediment. Au 20 de ani şi se vor cu toţii staruri disco. Nici unul dintre cei patru nu concepe că ar putea merge la muncă. ("Mă vezi pe mine trezindu-mă dimineaţa să mă duc la serviciu...") Toţi "vor s-o ardă staruri". Propoziţiile le sunt împănate cu sintagme deloc ortodoxe pe care le auzim, pe stradă, de sute de ori pe zi. Şi aşa mai departe...Dacă realismul presupune o piesă care "constată" moravurile epocii, decupează felii din cotidianul clasei investigate şi îşi adecvează limbajul la categoria socială prezentă pe scenă, atunci No One de Carmen Vioreanu, în regia aceleiaşi, de la Teatrul "Desant", e o piesă curat realistă. Dacă spectacolul atinge un caracter de generalitate trădând faţetele întregii societăţi e cu atât mai valoros. Şi dacă, extrapolând, structura mentală şi comportamentală a lumii româneşti ţine acum de trădare, de doctrina sfintei ţepe - este cu atât mai dulce cu cât e operată între prieteni şi ascunde o răzbunare veche pentru un lucru nevinovat petrecut cu un an în urmă , autoarea reuşeşte cu adevărat să portretizeze o zonă distinctă. Lumea celor de 20 de ani. Un absolvent de Actorie care a apărut într-o reclamă TV în planul doi află de la radio despre un concurs de videoclipuri. Se hotărăşte să-şi facă trupă cu un prieten ai cărui părinţi muncesc în Spania. Băieţii se pricep binişor la dans, dar au nevoie şi de muzică, aşa că îşi caută vechiul prieten cu care se certaseră în urma unui concurs de DJ al cărui câştigător pleca la Ibiza. Apoi, au nevoie de coregraf. Trupa ajunge, astfel, la patru membri. Coregrafia se pune la punct, videoclipul se filmează şi tinerii aşteaptă să ia crema succesului. Cel care pierduse Ibiza reclamă conducerea şi, implicit, calitatea de a semna contractele. Curând totul se dovedeşte enormul său bluff, "ţeapa" ticluită sub drapelul răzbunării. Asta după ce, în cuvintele lor simple şi puţine, certate cu fluenţa sintaxei (urechea autoarei Carmen Vioreanu e de admirat), toţi făcuseră apologia prieteniei. Dacă story-ul din No One e imediat recognoscibil este pentru că vorbeşte despre practica generală a societăţii noastre de a-şi râde cu orice prilej de loialitate, prietenie, corectitudine. Din când în când, doar în plan secundar, mai apar drogurile, dezintoxicarea, problemele cu poliţia, raziile, pentru a întregi tabloul de ansamblu. E adevărat că textul ar fi fost cu atât mai valoros cu cât, respectând reţeta realistă, cei patru s-ar fi individualizat mai bine, iar frazele lor, ambiţionând să reproducă cu fidelitate limbajul tinerilor de azi, nu ar fi fost atât de abundent şi programatic licenţioase. Pentru regizoarea Carmen Viou spectacolul este, hotărât, o reuşită. Îşi adecvează excelent limbajul scenic, aduce pe scenă videoclipul (video: Darie Alexandru), iar în spaţiul minuscul folosit de Teatrul "Desant" (o cameră de subsol de bloc) teritoriile băieţilor sunt bine delimitate, trecerile dintr-un loc în altul sunt năstruşnice, convenţia pare simplu de asimilat de către public. Personajele sunt liniare, nu evoluează, schimbările ţin mai mult de look. Dar cei patru actori se mişcă bine, abordează o actorie proaspătă, demnă de toată lauda, renunţând la grimase teatrale şi îngroşări de orice fel. Naturaleţe şi credibilitate 100%. Adorabil este Paul Duncă: efeminat cât trebuie, ostentativ şi fancy, creează un personaj în totul delicios. De altfel, el semnează şi costumele, şi mişcarea energetică (după cum se şi potriveşte unei trupe de dance-pop), dar cu savuroase accente ironice. La polul opus personajului său, Virgil Aioanei compune gradat un băiat cu mintea simplă, fără duplicităţi, care se livrează cu totul prieteniei, surescitat mult mai mult de cariera de star (în care "o s-o ardem cool rău de tot") decât de cea de agent imobiliar, căreia îl destinaseră părinţii. De fapt, părinţii reprezintă un concept care revine frecvent în dialogurile băieţilor. Oricât s-ar delimita de o mamă recent ieşită la pensie, personajul compus de Alexandru Secăreanu se raportează des la ea, aşa cum se raportează la toţi, superior, vital, considerându-se îndreptăţit să-i organizeze pe cei din jur. Şi mai nostim este contrastul dintre nuanţele masculinităţii pe care marşează Adrian Ştefan, nepăsător şi "cool" în personajul venal al spectacolului, care îi "prosteşte" cu totul pe ceilalţi. Cu No One, Teatrul "Desant" vorbeşte pe limba tinerilor. Cel puţin categoria de vârstă căreia îi e adresat spectacolul se va regăsi cu uşurinţă în personajele de pe scenă, în deziderate (să fii star pop a devenit visul de aur al omenirii tinere), în atitudini, în tipul de dialoguri. Şi nu e chiar puţin lucru pentru un teatru al cărui public e definit cu precizie.
articol preluat din cotidianul "Adevarul"; articol de Cristina Rusiecki
Reimaginand clasicii - Antigona, la Teatrul DESANT
Reimaginand clasicii - Antigona se numeste workshopul de dramaturgie pe care Saviana Stanescu l-a sustinut la Teatrul Desant in perioada 3-10 august 2006.
Fiecare epoca artistica se raporteaza la clasici intr-un mod care (direct sau indirect) reflecteaza asupra contextului social si politic al dramaturgului insusi. Reimaginarea povestii Antigonei poate fi o provocare pentru autorii de teatru de azi, in masura in care ea atinge probleme fierbinti precum relatia dintre individ si stat (autoritate, putere), legaturile de familie, conflictele dintre generatii, credintele religioase, dragostea etc.
Workshop-ul sustinut de dramaturgul Saviana Stanescu (stabilita in Statele Unite ale Americii) si-a propus o explorare la cald a acestei povesti antice si, in egala masura, o serie de discutii si dezbateri libere asupra procesului de reconfigurare a ei. Au fost incurajate ideile originale si non-conformiste, cu un accent deosebit pe dezvoltarea tehnicilor de scriere si constructie dramatica.
Saviana Stanescu este poeta si dramaturg, castigatoare a Premiului UNITEXT pentru cea mai buna piesa a anului 1999, cu textul Apocalipsa gonflabila. Detinatoare a unei burse Fulbright, traieste si lucreaza la New York, unde a obtinut doua titluri masterale, colaboreaza cu celebrul antropolog teatral Richard Schechner, este artist asociat la Teatrul Lark si la East Coast Artists si preda la Tisch School of Arts (New York University).
Cea mai cunoscuta dintre piesele americane ale Savianei Stanescu, YokastaS, a fost montata de Richard Schechner la cunoscutul teatru new-yorkez La MaMa. A organizat de curand la Bucuresti – cu sprijinul Lark Theatre si a Teatrului Odeon - prima parte a unui proiect intitulat ARTE, destinat relationarii dramaturgilor romani cu mediul teatral nord-american.
Dramaturgi +14-18 la Teatrul DESANT
Dramaturgi +14-18
In perioada 12 martie - 8 aprilie 2006, Teatrul DESANT a gazduit workshop-ul de dramaturgie intitulat "Dramaturgi +14-18"
- tema workshop-ului - "Sex si identitate sexuala"
- participantii - 15 adolescenti, elevi in liceele din Bucuresti, selectati prin concurs de catre regizorul Bogdan Georgescu
- coordonatorii workshop-ului - regizorul Bogdan Georgescu si actrita Alina Grigore.
DRAMATURGI +14-18
subiect: sex si identitate sexuala
Atelierul de dramaturgie pentru adolescenti care se desfasoara in perioada 12 martie - 8 aprilie la Teatrul DESANT are ca scop descoperirea de tineri potentiali dramaturgi, care sa scrie pentru un teatru al lor, sa scrie despre despre preocuparile si problemele lor; tinerii sunt incurajati sa-si inventeze un teatru al lor, ale carui spectacole ar vrea sa le vada.
Cel mai important lucru in cadrul acestui atelier este posibilitatea oferita dramaturgilor de a pune in scena propriile texte, explorand astfel conceptul de AUTOR, scrierea textului de teatru fiind astfel in directa legatura cu spectacolul, miza fiind un scenariu de spectacol si nu un text literar.
In cadrul intalnirilor saptamanale, in prima parte a atelierului, participantii vor scrie un text, familiarizandu-se cu instrumentele scrisului dramatic.
Subiectul atelierului este “sex si identitate sexuala”.
In cea de-a doua parte a atelierului, autorii impreuna cu echipele de productie vor lucra la crearea spectacolului pe textul dezvoltat in cadrul atelierului de scris.
Luand contact cu toate componentele unei productii de teatru, de la text, decor, costume, pana la inclusiv promovarea lui, expunerea lor la toate etapele de lucru va clarifica pentru ei ce implica un text pentru teatru.
Ghidul tabuurilor teatrale la Teatrul DESANT
O serie de sase intalniri publice, care-si propun familiarizarea artistilor si a publicului cu o serie de teme si universuri umane absente pana acum din discursul teatral romanesc.
Absenta de pe scena a minoritatilor etnice si sexuale, a unor medii sociale, situatii existentiale si tipuri umane echivaleaza, uneori, cu o slaba prezenta a acestora in imaginarul public, iar alteori, cu un dezinteres al artistilor fata de punctele nevralgice ale societatii catre care se adreseaza.
Acestea – absenta si dezinteresul – sunt zonele asupra carora intentioneaza sa actioneze Ghidul tabuurilor teatrale, in sine o initiativa inter-disciplinara, dar care tinteste in primul rand la deschiderea unei viziuni teatrale.
Prima intalnire, programata pentru octombrie 2005, a avut ca punct de plecare cartea lui Eugen Istodor, Vietasii de pe Rahova (Polirom, 2005), iar ca tema, lumea criminalilor condamnati la inchisoare pe viata, utilizand, de asemenea, material documentar dintr-o cercetare asemanatoare, desfasurata in Penitenciarul din Craiova sub coordonarea lui C.C. Buricea Mlinarcic.
Mod de desfasurare: lecturi regizate de texte tematice, non-teatrale la origine – rezultate din cercetare sociala, antropologica, jurnalistica (socio-teatrala) directa - supuse unui tratament dramaturgic, prezentari de materiale audio si video, provenind din acelasi tip de cercetare, urmate de discutii intre public si invitati (specialisti in aria de cercetare tematica si artisti).
DEsantZBATERI la Teatrul DESANT
DEsantZBATERI reprezintă o serie de întâlniri publice care au ca subiect supravieţuirea artistică în societate a creatorilor de teatru, film şi literatură.
Asociaţia PERSONA a iniţiat o dezbatere bine mediatizată pentru a aduce în atenţia opiniei publice subiecte care privesc nu numai lumea restrânsa a creatorilor independenţi, ci şi legătura nemijlocită cu societatea civilă.
Care sunt mijloacele prin care artistul poate ajunge la publicul ţintă, care este limita ce nu trebuie depăşită atunci când vorbim despre un compromis, comunicarea sau noncomunicarea la nivelul lumii artistice, arta de a şti sau a nu şti sa promovezi un eveniment.
Care este locul artistului în societatea civilă şi ce rol poate juca el, sunt întrebări la care am cautat, impreuna cu invitatii nostri, raspunsuri.
Acest proiect a luat naştere din nevoia reală de comunicare, susţinere şi promovare pe care o au toţi artiştii români din acest moment.
Asociaţia PERSONA a iniţiat o dezbatere bine mediatizată pentru a aduce în atenţia opiniei publice subiecte care privesc nu numai lumea restrânsa a creatorilor independenţi, ci şi legătura nemijlocită cu societatea civilă.
Care sunt mijloacele prin care artistul poate ajunge la publicul ţintă, care este limita ce nu trebuie depăşită atunci când vorbim despre un compromis, comunicarea sau noncomunicarea la nivelul lumii artistice, arta de a şti sau a nu şti sa promovezi un eveniment.
Care este locul artistului în societatea civilă şi ce rol poate juca el, sunt întrebări la care am cautat, impreuna cu invitatii nostri, raspunsuri.
Acest proiect a luat naştere din nevoia reală de comunicare, susţinere şi promovare pe care o au toţi artiştii români din acest moment.
13 iulie 2007
MOCAPartY la DESANT
MOCAPartY
– proiect multidisciplinar dedicat explorării unor metode creative noi;
susţinut de 16 artişti care provin din medii profesionale diverse (teatru, arte vizuale, dans).
Lansarea acestui proiect materializează o serie de întâlniri informale între echipa Teatrului Desant şi artişti bucureşteni pe parcursul anului 2005.
Preocupările artiştilor implicaţi în proiect se axează pe cercetare şi documentare, pe promovarea unor metode inovative de lucru:
- implicarea în pregătirea activităţilor a tinerilor spectatori
- grupuri ţintă de beneficiari ai acestei iniţiative;
- colaborarea multidisciplinară între artiştii cooptaţi în echipele de lucru;
- documentarea procesului de lucru şi a rezultatelor obţinute la finalul proiectului, în vederea continuării acestuia prin noi activităţi.
Metodele inovative vor beneficia în zona teatrului de grupuri variate de public, deoarece cartierul găzduieşte categorii sociale inedite, prin tipuri diferite de ansambluri arhitectonice (blocuri de locuinţe de 10 etaje construite în anii 90 alternate pe străzile laterale cu mici mahalele formate din case ale anilor 40 - unele dintre ele cumpărate şi renovate recent).
În cartierul „1 Mai” nu funcţionează alte teatre, săli de cinema sau alte spaţii cu destinaţie culturală.
Iniţiativa noastră se concentrează pe două paliere principale: formarea şi atragerea de public şi promovarea unor formule inovative şi multidisciplinare de creaţie teatrală.
În acest sens, Asociaţia pentru Educatie Creativa Persona a lansat MOCAPartY, proiect care reuneşte patru grupuri de artişti.
Fiecare grup este format dintr-un regizor, un dramaturg, un coregraf şi un artist vizual. Metoda de lucru adoptată se concentrează în jurul scrierii unui nou text dramatic, pregătirii acelui text de către echipa multidisciplinară de proiect (regizor, artist vizual şi coregraf) într-o formulă inedită de spectacol.
Artiştii reuniţi în echipe de lucru documentează pregătirea activităţilor şi în perioada premierelor vor prezenta într-o formulă „the making of” sursele de inspiraţie şi mijloacele interactive de realizare a proiectului, proprii fiecărui artist implicat (forumuri de discuţii electronice, intervenţii fotografice).
Teatrul DESANT - spatiu de risc maxim
In 2005 Asociatia PERSONA, sprijinita de ROMTELECOM, a infiintat TEATRUL DESANT, primul spatiu-laborator de cercetare si experimente multidisciplinare din Bucuresti.
In vara lui 2005, cînd Asociaţia Persona înfiinţa Teatrul Desant, în Bucureşti erau foarte puţine spaţii artistice independente, mai toate fiind fie galerii de artă, fie baruri cu program de teatru şi concerte. Desantul avea să fie singurul destinat exclusiv proiectelor artistice, de teatru, dans, arte vizuale şi domenii interdisciplinare.
De altfel, e pentru prima dată cînd un spaţiu comercial sau industrial s-a transformat într-unul exclusiv artistic, pornind de la o viziune extrem de deschisă a posibilităţilor de explorare a creativităţii.
De altfel, e pentru prima dată cînd un spaţiu comercial sau industrial s-a transformat într-unul exclusiv artistic, pornind de la o viziune extrem de deschisă a posibilităţilor de explorare a creativităţii.
Deşi îşi spune “teatru”, Desant a funcţionat pînă acum ca un centru de proiecte, deschis unor artişti tineri, de formaţie şi cu interese dintre cele mai diferite, mergînd pe trei linii principale de interes – implicarea şi reflecţia socială, susţinerea şi dezvoltarea textului nou şi educaţia creativă a publicului.
Desant e un loc dedicat încercărilor, de orice fel, de a pune în joc potenţialul creativ al noii generaţii de artişti români, singurul loc în care i se dă fiecăruia şansa de a-şi încerca ideile şi puterile, chiar cu riscul de a surprinde şi şoca.
Teatrul a adunat în jurul lui un nucleu de oameni tineri şi talentaţi, implicaţi direct în proiecte personale şi colective, şi are susţinerea constantă a unor importante instituţii de finanţare culturală româneşti.
Teatrul a adunat în jurul lui un nucleu de oameni tineri şi talentaţi, implicaţi direct în proiecte personale şi colective, şi are susţinerea constantă a unor importante instituţii de finanţare culturală româneşti.
FILOSOFIA DESANT
Pentru DESANT, un proiect artistic reprezinta o experienta profesionala castigata, pentru care nu exista indici prestabiliti de reusita sau esec; ehipa este interesata mai degraba de procesul de creatie decat de produsul final, pentru ca DESANT este in primul rand un laborator. Este ceea ce face acest spatiu unic, artistul fiind singurul chemat sa judece in ce masura proiectul lui si-a atins scopul.
DESANT abordeaza subiecte cu tematica sociala si se implica activ in problemele societatii contemporane.
DESANT militeaza pentru educatia creativa a publicului si pentru dezvoltarea unui nou tip de text dramatic, bazat pe o metoda de cercetare ampla, prin focus-grup: a sprijinit primul mare proiect de familiarizare a publicului american cu noul teatru romanesc: After The Fall: Reality And The New Romanian Theatre, realizat la Immigrants’ Theatre si Centrul Martin Segal al City University of New York (CUNY), 2006
DESANT militeaza pentru educatia creativa a publicului si pentru dezvoltarea unui nou tip de text dramatic, bazat pe o metoda de cercetare ampla, prin focus-grup: a sprijinit primul mare proiect de familiarizare a publicului american cu noul teatru romanesc: After The Fall: Reality And The New Romanian Theatre, realizat la Immigrants’ Theatre si Centrul Martin Segal al City University of New York (CUNY), 2006
Preocuparile Teatrului DESANT sunt orientate catre tematica spatiului urban si tipurile umane specifice lui; metoda de lucru folosita are la baza cercetarea si documentarea directa (ex: proiectul de cooperare europeana Les Gaspards, enfants sauvages de l’Europe, realizat in colaborare cu Compania Le Sablier (Franta), si Centrul Cultural din Lublin (Polonia)
Teatrul Desant e o idee în permanentă mişcare şi adaptare la realităţile unei lumi în continuă mutaţie, oferind o infinitate de posibilităţi creatoare unor artişti cu vocaţia conectării la real, deschişi către experimentul interdisciplinar şi “aruncarea” artei în viaţa societăţii. De la instalaţii vizuale la cercetare teatrală, proiectele iniţiate sau găzduite de Desant tind să redefinească, într-un sens profund non-conformist, domeniul artistic al zilelor noastre.
Abonaţi-vă la:
Postări (Atom)
1.jpg){kind=link}
